Bem-vindo! Bem-vinda!
É responsabilidade do teatromosca tornar a experiência de quem nos visita a melhor possível.
Conscientes de que os espaços físicos e a sua arquitetura — o auditório, o foyer, as salas, a bilheteira, os corredores... — codificam hierarquias de classe, acesso e pertença, reconhecendo que os edifícios teatrais, raramente, poderão ser considerados "neutros", e relevando como inúmeras caraterísticas arquitetónicas poderão, em certa medida, "silenciar" certas vozes e acentuar barreiras simbólicas, no teatromosca e nos espaços geridos pela nossa companhia assumimos o compromisso de melhorar as acessibilidades dos espaços e das atividades.
Nesse sentido, continuaremos a procurar cuidar do(s) espaço(s) e (re)pensá-lo(s) não como uma espécie de "contentor(es)", mas, antes, como meio(s) ativo(s) de comunicação e ferramenta(s) privilegiada(s) de participação cívica. E investiremos, cada vez mais, em estratégias de mediação que poderão passar pela dinamização regular de conversas informais, por uma presença mais prolongada dos artistas, das equipas e das estruturas no(s) território(s), pelo estabelecimento de parcerias com diferentes organizações comunitárias, pela criação de zonas híbridas entre ensaios, apresentações e convívio social, tendo presente que o valor social das performances reside, frequentemente, também nos seus efeitos afetivos e relacionais, e não apenas no objeto artístico em si.
A crise pandémica exigiu-nos distanciamento social, e, em certa medida, ensinou-nos que a distância não é, necessariamente, incompatível com a intimidade*. Sabemos bem que os formatos digitais e à distância comportam desigualdades, relacionadas com o acesso à internet, a literacia digital ou um conjunto de outras condições domésticas, sociais, económicas, e que, nesse sentido, a "digitalização" pode replicar exclusões dos modelos tradicionais, físicos e presenciais, e esforçamo-nos por não cair na ilusão de que qualquer streaming ou criação em ambiente digital é democrático. Por outro lado, acreditamos que a experiência que adquirimos e o investimento em material que foi realizado durante a pandemia de COVID-19 não devem ser desperdiçados e, como tal continuaremos a apostar na transmissão em direto de boa parte da nossa programação e em simultâneo com a possibilidade de assistir aos espetáculos, presencialmente, na sala.
No teatromosca acreditamos que é sempre possível fazer as coisas de outro modo e que arriscar faz parte do "jogo". Não estamos condenados a modos de produção cultural e criação artística excludentes. Assim, defendemos que o cuidado seja assumido como política de funcionamento, nos mais distintos níveis do nosso trabalho, das nossas ações e dos nossos projetos – dos orçamentos, aos contratos e relações de trabalho, da gestão de calendários ao acolhimento dos públicos etc.
Ao nível da sustentabilidade social e organizacional, para além das preocupações associadas à ecologia e ao ambiente, procuramos sustentar os nossos trabalhos na escuta e no compartilhamento de poder, concebendo as Artes Performativas como espaços democráticos sensíveis e tendo a própria Democracia como prática contínua de renegociação, procurando desfazermo-nos dos monologismos de outrora e (re)afirmando o Teatro como fórum de conversação, com interlocutores ativos e onde todas as vozes (mesmo aquelas que podem ser entendidas como "marginalizadas" social, económica, culturalmente...) podem, efetivamente, ser escutadas.
Estaremos sempre disponíveis para acolher sugestões, comentários, críticas, reclamações e... elogios.
* Leia-se a obra "Theatre and its Audiences - Reimagining the Relationship in Times of Crisis" [2024], de Kate Craddock e Helen Freshwater, p. 83.
É responsabilidade do teatromosca tornar a experiência de quem nos visita a melhor possível.
Conscientes de que os espaços físicos e a sua arquitetura — o auditório, o foyer, as salas, a bilheteira, os corredores... — codificam hierarquias de classe, acesso e pertença, reconhecendo que os edifícios teatrais, raramente, poderão ser considerados "neutros", e relevando como inúmeras caraterísticas arquitetónicas poderão, em certa medida, "silenciar" certas vozes e acentuar barreiras simbólicas, no teatromosca e nos espaços geridos pela nossa companhia assumimos o compromisso de melhorar as acessibilidades dos espaços e das atividades.
Nesse sentido, continuaremos a procurar cuidar do(s) espaço(s) e (re)pensá-lo(s) não como uma espécie de "contentor(es)", mas, antes, como meio(s) ativo(s) de comunicação e ferramenta(s) privilegiada(s) de participação cívica. E investiremos, cada vez mais, em estratégias de mediação que poderão passar pela dinamização regular de conversas informais, por uma presença mais prolongada dos artistas, das equipas e das estruturas no(s) território(s), pelo estabelecimento de parcerias com diferentes organizações comunitárias, pela criação de zonas híbridas entre ensaios, apresentações e convívio social, tendo presente que o valor social das performances reside, frequentemente, também nos seus efeitos afetivos e relacionais, e não apenas no objeto artístico em si.
A crise pandémica exigiu-nos distanciamento social, e, em certa medida, ensinou-nos que a distância não é, necessariamente, incompatível com a intimidade*. Sabemos bem que os formatos digitais e à distância comportam desigualdades, relacionadas com o acesso à internet, a literacia digital ou um conjunto de outras condições domésticas, sociais, económicas, e que, nesse sentido, a "digitalização" pode replicar exclusões dos modelos tradicionais, físicos e presenciais, e esforçamo-nos por não cair na ilusão de que qualquer streaming ou criação em ambiente digital é democrático. Por outro lado, acreditamos que a experiência que adquirimos e o investimento em material que foi realizado durante a pandemia de COVID-19 não devem ser desperdiçados e, como tal continuaremos a apostar na transmissão em direto de boa parte da nossa programação e em simultâneo com a possibilidade de assistir aos espetáculos, presencialmente, na sala.
No teatromosca acreditamos que é sempre possível fazer as coisas de outro modo e que arriscar faz parte do "jogo". Não estamos condenados a modos de produção cultural e criação artística excludentes. Assim, defendemos que o cuidado seja assumido como política de funcionamento, nos mais distintos níveis do nosso trabalho, das nossas ações e dos nossos projetos – dos orçamentos, aos contratos e relações de trabalho, da gestão de calendários ao acolhimento dos públicos etc.
Ao nível da sustentabilidade social e organizacional, para além das preocupações associadas à ecologia e ao ambiente, procuramos sustentar os nossos trabalhos na escuta e no compartilhamento de poder, concebendo as Artes Performativas como espaços democráticos sensíveis e tendo a própria Democracia como prática contínua de renegociação, procurando desfazermo-nos dos monologismos de outrora e (re)afirmando o Teatro como fórum de conversação, com interlocutores ativos e onde todas as vozes (mesmo aquelas que podem ser entendidas como "marginalizadas" social, económica, culturalmente...) podem, efetivamente, ser escutadas.
Estaremos sempre disponíveis para acolher sugestões, comentários, críticas, reclamações e... elogios.
* Leia-se a obra "Theatre and its Audiences - Reimagining the Relationship in Times of Crisis" [2024], de Kate Craddock e Helen Freshwater, p. 83.
INFO E RESERVAS
[email protected]
+351 914 616 949 (* Chamada para rede móvel nacional)
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BILHETEIRA AMAS
TEATRO, DANÇA E CINEMA
Preço regular | 7 €
Preço com desconto | 5 € [Descontos aplicáveis: menores de 25 anos; maiores de 65 anos; estudantes; pessoas com deficiência; profissionais das artes do espetáculo; pack familiar - a partir de 4 elementos]
MÚSICA
Preço regular | 12 €
Preço com desconto | 10 € [Descontos aplicáveis: menores de 25 anos; maiores de 65 anos; estudantes; pessoas com deficiência; profissionais das artes do espetáculo; pack familiar - a partir de 4 elementos]
Subscritores CAES - Cartão das Artes do Espetáculo de Sintra: dois bilhetes pelo preço de um [não acumula com outros descontos]
Vantagens para parceiros teatromosca [Disponíveis na bilheteira do AMAS]
Agrupamento de Escolas D. Maria II
Agrupamento de Escolas Monte da Lua
Apoiarte / Casa do Artista
ARPIAC - Associação de Reformados, Pensionistas e Idosos de Agualva-Cacém
Associação Olhar Activo
Cartão Leitor Bertrand
Cartão ISIC
Casa do Pessoal da Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa
Centro Social e Paroquial do Cacém
Clube Atlético de Queluz
Conservatório de Música de Sintra
Grupo Motard "Foge com elas"
ISCTE Sintra
APEC - Associação Promotora do Ensino dos Cegos
RES - Rede de Empregabilidade de Sintra
Youth Coop
Métodos de pagamento disponíveis na Bilheteira do AMAS
Numerário
MB WAY
No Shopping do Cacém existem terminais de Multibanco
Horário de funcionamento
Somente dias de espetáculo
Abertura 1 hora antes do início do espetáculo
Preço regular | 7 €
Preço com desconto | 5 € [Descontos aplicáveis: menores de 25 anos; maiores de 65 anos; estudantes; pessoas com deficiência; profissionais das artes do espetáculo; pack familiar - a partir de 4 elementos]
MÚSICA
Preço regular | 12 €
Preço com desconto | 10 € [Descontos aplicáveis: menores de 25 anos; maiores de 65 anos; estudantes; pessoas com deficiência; profissionais das artes do espetáculo; pack familiar - a partir de 4 elementos]
Subscritores CAES - Cartão das Artes do Espetáculo de Sintra: dois bilhetes pelo preço de um [não acumula com outros descontos]
Vantagens para parceiros teatromosca [Disponíveis na bilheteira do AMAS]
Agrupamento de Escolas D. Maria II
Agrupamento de Escolas Monte da Lua
Apoiarte / Casa do Artista
ARPIAC - Associação de Reformados, Pensionistas e Idosos de Agualva-Cacém
Associação Olhar Activo
Cartão Leitor Bertrand
Cartão ISIC
Casa do Pessoal da Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa
Centro Social e Paroquial do Cacém
Clube Atlético de Queluz
Conservatório de Música de Sintra
Grupo Motard "Foge com elas"
ISCTE Sintra
APEC - Associação Promotora do Ensino dos Cegos
RES - Rede de Empregabilidade de Sintra
Youth Coop
Métodos de pagamento disponíveis na Bilheteira do AMAS
Numerário
MB WAY
No Shopping do Cacém existem terminais de Multibanco
Horário de funcionamento
Somente dias de espetáculo
Abertura 1 hora antes do início do espetáculo
Acessibilidade física do edifício para os públicos e PROFISSIONAIS
O acesso à Bilheteira e à entrada do AMAS de espetadores com cadeira de rodas faz-se pela porta do Shopping Cacém - Rua Coração de Maria, nº 1. No interior do AMAS encontrará dois lugares, na plateia, para espetadores com cadeiras de rodas.
Os WCs do Shopping Cacém localizam-se no piso inferior, acessível por elevador.
O acesso ao AMAS para as equipas artísticas e técnicas pode ser feito pela entrada do Shopping do Cacém - Rua Coração de Maria, nº1. Na sala, o acesso ao palco é feito através de uma rampa. Em alternativa, pode ser usada a porta lateral localizada na Rua Ilha de São Jorge, que oferece acesso direto ao palco.
Os WCs do Shopping Cacém localizam-se no piso inferior, acessível por elevador.
O acesso ao AMAS para as equipas artísticas e técnicas pode ser feito pela entrada do Shopping do Cacém - Rua Coração de Maria, nº1. Na sala, o acesso ao palco é feito através de uma rampa. Em alternativa, pode ser usada a porta lateral localizada na Rua Ilha de São Jorge, que oferece acesso direto ao palco.
Chegar de viatura própria ou de transportes públicos
- Viatura própria
- Autocarros
- Comboio
Há vários autocarros que partem da estação CP até ao AMAS.
Saber mais sobre o(s) espetáculo(s)/ATIVIDADE(s)
Em muitas das páginas dos espetáculos no nosso site, encontras um documento com mais informação descritiva (em texto, fotografias ou vídeo) sobre o espetáculos e outras atividades.
Reconhecimento prévio do palco
As sessões de reconhecimento prévio do palco, espaço de cena e a descrição dos intérpretes, pensadas para espetadores cegos e com baixa visão, acontecem antes de todas apresentações. Aos espetadores interessados, pedimos, por favor, que nos contactem, para assim acordarmos outros detalhes.
Assistir ao espetáculo no AMAS
- Gostava de entrar na sala antes do início do espetáculo, para se familiarizar com o espaço?
- A luz forte e/ou o som alto incomodam-no?
- Não ouve bem e gostava de se sentar noutra zona da sala?
- Gostava de saber mais sobre os diferentes ambientes do espetáculo para ficar mais familiarizado com o decorrer do mesmo?
Contacte-nos antes da sessão ou fale connosco, presencialmente. Se considerar útil outra ferramenta de familiarização agradecemos que possa partilhar essa informação com a nossa equipa.
Sala virtual
Diretamente do AMAS, o teatromosca continua a investir nas transmissões em direto (live streaming), para que o maior número possível de espetadores possa ter acesso à variada programação que temos disponível no nosso espaço. Fique atento à nossa divulgação, subscreva a nossa newsletter e partilhe connosco a sua experiência na Sala Virtual.
Bilhetes e códigos de acesso disponíveis aqui.
Bilhetes e códigos de acesso disponíveis aqui.
Parceiros
O teatromosca tem vindo a reunir uma série de parceiros que se apresentam como importantes consultores para questões relacionadas com Acessibilidades, que nos ajudam, todos os dias, a melhorar o acolhimento dos artistas e espetadores: Esperamos juntar mais parceiros a esta lista muito em breve.
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Se tiver alguma questão, se tiver alguma ideia sobre o que podemos fazer para melhorar a sua experiência nas nossas salas, nos nossos espetáculos ou nas nossas atividades ou se quiser saber mais sobre as nossas políticas de acessibilidades, não hesite em contactar-nos:
- Presencial | Temos todo o gosto em recebê-lo no AMAS para conversarmos
- Email | [email protected]
- Telemóvel | [+351] 91 461 69 49 (* Chamada para rede móvel nacional)
[ENG]
Welcome!
It is our responsibility at teatromosca to ensure the best possible experience for everyone who visits us.
Aware that the physical spaces and their architecture - the auditorium, foyer, rooms, ticket office and corridors… - encode hierarchies of class, access, and belonging, recognizing that theatre buildings can rarely be considered 'neutral' and noting how numerous architectural characteristics can, to some extent, 'silence' certain voices and accentuate symbolic barriers, at teatromosca and in the places managed by our company we are committed to improve the accessibility of the spaces and activities.
In this sense, we will continue to care for the space(s) and (re)think of it(them), not as a sort of 'container(s)', but rather as active means of communication and privileged tools for civic participation. And we will invest more and more in mediation strategies that may involve promoting regularly informal conversations, a longer presence of artists, teams, and structures in the territory(ies), the establishment of partnerships with different community organizations, and the creation of hybrid zones between rehearsals, performances, and social gatherings, bearing in mind that the social value of performances often lies in their affective and relational effects, and not only in the artistic object itself.
The pandemic crisis forced us into social distancing, and to some extent, taught us that distance isn’t necessarily incompatible with intimacy*. We are well aware that digital formats and distance entail inequalities related to internet access, digital literacy or a handful of other domestic, social and economic conditions. In this sense, 'digitisation' can replicate exclusions of traditional, physical and face-to-face models, and we strive not to fall into the illusion that any streaming or creation in a digital environment is democratic. On the other hand, we believe that the experience acquired and the investment in material made during the COVID-19 pandemic should not be wasted, and, for that, we will continue to invest in live streaming a large part of our programs while also offering the possibility of watching the shows in person, in the theatre venue(s).
At teatromosca, we believe that it is always possible to do things differently and that taking risks is part of the 'game'. We are not condemned to exclusionary modes of cultural production and artistic creation. Therefore, we advocate that care be adopted as an operating policy at all levels of our work, actions and projects — from budgets to contracts and work relations, and from schedule management to welcoming the public etc... In terms of social and organizational sustainability, in addition to concerns related to ecology and the environment, we seek to base our work on listening and sharing power, conceiving the performing arts as sensitive democratic spaces and viewing democracy itself as a continuous practice of renegotiation, seeking to break away from the monologues of the past and (re)affirming Theatre as a forum for conversation, with active interlocutors and where all voices (even those that may be understood as socially, economically, or culturally 'marginalized') can effectively be heard.
We are always open to suggestions, comments, criticism, complaints and… compliments.
* Read the work 'Theatre and its Audiences - Reimagining the Relationship in Times of Crisis' [2024], by Kate Craddock and Helen Freshwater, p. 83.
Welcome!
It is our responsibility at teatromosca to ensure the best possible experience for everyone who visits us.
Aware that the physical spaces and their architecture - the auditorium, foyer, rooms, ticket office and corridors… - encode hierarchies of class, access, and belonging, recognizing that theatre buildings can rarely be considered 'neutral' and noting how numerous architectural characteristics can, to some extent, 'silence' certain voices and accentuate symbolic barriers, at teatromosca and in the places managed by our company we are committed to improve the accessibility of the spaces and activities.
In this sense, we will continue to care for the space(s) and (re)think of it(them), not as a sort of 'container(s)', but rather as active means of communication and privileged tools for civic participation. And we will invest more and more in mediation strategies that may involve promoting regularly informal conversations, a longer presence of artists, teams, and structures in the territory(ies), the establishment of partnerships with different community organizations, and the creation of hybrid zones between rehearsals, performances, and social gatherings, bearing in mind that the social value of performances often lies in their affective and relational effects, and not only in the artistic object itself.
The pandemic crisis forced us into social distancing, and to some extent, taught us that distance isn’t necessarily incompatible with intimacy*. We are well aware that digital formats and distance entail inequalities related to internet access, digital literacy or a handful of other domestic, social and economic conditions. In this sense, 'digitisation' can replicate exclusions of traditional, physical and face-to-face models, and we strive not to fall into the illusion that any streaming or creation in a digital environment is democratic. On the other hand, we believe that the experience acquired and the investment in material made during the COVID-19 pandemic should not be wasted, and, for that, we will continue to invest in live streaming a large part of our programs while also offering the possibility of watching the shows in person, in the theatre venue(s).
At teatromosca, we believe that it is always possible to do things differently and that taking risks is part of the 'game'. We are not condemned to exclusionary modes of cultural production and artistic creation. Therefore, we advocate that care be adopted as an operating policy at all levels of our work, actions and projects — from budgets to contracts and work relations, and from schedule management to welcoming the public etc... In terms of social and organizational sustainability, in addition to concerns related to ecology and the environment, we seek to base our work on listening and sharing power, conceiving the performing arts as sensitive democratic spaces and viewing democracy itself as a continuous practice of renegotiation, seeking to break away from the monologues of the past and (re)affirming Theatre as a forum for conversation, with active interlocutors and where all voices (even those that may be understood as socially, economically, or culturally 'marginalized') can effectively be heard.
We are always open to suggestions, comments, criticism, complaints and… compliments.
* Read the work 'Theatre and its Audiences - Reimagining the Relationship in Times of Crisis' [2024], by Kate Craddock and Helen Freshwater, p. 83.
INFO AND RESERVATIONS
[For more information on ticket sales and bookings, please contact us]
[email protected]
+351 914 616 949 (* National calls only)
[email protected]
+351 914 616 949 (* National calls only)
AMAS TICKET OFFICE
THEATRE, DANCE AND CINEMA
Regular price | 7 €
Discounted price | 5 € [discounts applicable: under 25s; above 65s; students; people with disabilities; performing arts professionals; family pack - above 4 elements]
MUSIC
Regular price | 12 €
Discounted price | 10 € [discounts applicable: under 25s; above 65s; students; people with disabilities; performing arts professionals; family pack - above 4 elements]
CAES subscribers - Sintra Performing Arts Card: two tickets for the price of one [cannot be
combined with other discounts]
Advantages for teatromosca’s partners [Available at the AMAS ticket office]
Payment methods available at the AMAS Ticket Office
Cash
MB WAY
There are ATM’s available at Shopping do Cacém
Working hours
Only on performance days
Opening 1 hour before the beginning of the performance
Regular price | 7 €
Discounted price | 5 € [discounts applicable: under 25s; above 65s; students; people with disabilities; performing arts professionals; family pack - above 4 elements]
MUSIC
Regular price | 12 €
Discounted price | 10 € [discounts applicable: under 25s; above 65s; students; people with disabilities; performing arts professionals; family pack - above 4 elements]
CAES subscribers - Sintra Performing Arts Card: two tickets for the price of one [cannot be
combined with other discounts]
Advantages for teatromosca’s partners [Available at the AMAS ticket office]
- D. Maria II School Group
- Monte da Lua School Group
- Apoiarte / Casa do Artista (Artist home)
- ARPIAC - Associação de Reformados, Pensionistas e Idosos de Agualva-Cacém (Association for the Retired, Pensioners, and Elderly of Agualva-Cacém - ARPEAC)
- Associação Olhar Activo (Active Vision Association)
- Bertrand Reader Card
- ISIC Card
- Casa do Pessoal da Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa (Personnel House of the Faculty of Medicine of the University of Lisbon)
- Social and Parish Center of Cacém
- Athletic Club of Queluz
- Music Conservatory of Sintra
- Motard Group “Foge com elas”
- ISCTE Sintra
- APEC - Associação Promotora do Ensino dos Cegos (Association for the Promotion of Education for the Blind - APEB)
- RES - Rede de Empregabilidade de Sintra
- (Employability Network of Sintra - ENS)
- Youth Coop
Payment methods available at the AMAS Ticket Office
Cash
MB WAY
There are ATM’s available at Shopping do Cacém
Working hours
Only on performance days
Opening 1 hour before the beginning of the performance
Physical accessibility of the building for the public and PROFESSIONALS
Wheelchair users can access the ticket office and entrance to AMAS through the door of
Shopping Cacém - Rua Coração de Maria, no. 1. Inside AMAS, you will find two seats
reserved for wheelchair users in the audience.
The restrooms at Shopping Cacém are located on the lower level, accessible by elevator.
Artistic and technical teams can access AMAS through the door of Shopping Cacém - Rua Coração de Maria, nº 1. In the room, stage access is via a ramp. As an alternative, you can use the side door located on Rua Ilha de São Jorge, which provides direct access to the stage.
Shopping Cacém - Rua Coração de Maria, no. 1. Inside AMAS, you will find two seats
reserved for wheelchair users in the audience.
The restrooms at Shopping Cacém are located on the lower level, accessible by elevator.
Artistic and technical teams can access AMAS through the door of Shopping Cacém - Rua Coração de Maria, nº 1. In the room, stage access is via a ramp. As an alternative, you can use the side door located on Rua Ilha de São Jorge, which provides direct access to the stage.
Arriving by car or public transportation
Own Vehicle
Facing the door to Shopping Cacém - Rua Coração de Maria, nº1 - there is a parking space
reserved for wheelchair users - (here)
Bus
The Bus stop Bº Joaquim Fontes (Centro Comercial) is located on the side of AMAS - Rua Ilha de São Jorge - (here)
This street has a steep incline and uneven pavement.
Train
Agualva-Cacém Train Station is approximately 2 km from AMAS.
On foot, you will have to walk through streets with significant inclines and uneven pavement.
There are several buses from the station to AMAS.
Facing the door to Shopping Cacém - Rua Coração de Maria, nº1 - there is a parking space
reserved for wheelchair users - (here)
Bus
The Bus stop Bº Joaquim Fontes (Centro Comercial) is located on the side of AMAS - Rua Ilha de São Jorge - (here)
This street has a steep incline and uneven pavement.
Train
Agualva-Cacém Train Station is approximately 2 km from AMAS.
On foot, you will have to walk through streets with significant inclines and uneven pavement.
There are several buses from the station to AMAS.
Learn more about the show(s)/activity(ies)
On many of the show pages on our website, you will find a document with more descriptive information (in text, photographs, or video) about the shows and other activities.
Prior recognition of the stage
Sessions for prior recognition of the stage, performance space, and description of the performers, designed for blind and visually impaired audience members, take place before all performances. Those interested, please contact us to arrange further details.
Watch the show at AMAS
Would you like earlier access to the theatre to get familiarised with the space? Does bright light and/or loud sound bother you? Do you have trouble hearing and would like to sit in another area? Would you like to learn more about the different scenarios of the show to become more familiar with it? Contact us before the session or talk with us in person. If you find another familiarisation tool useful, we would appreciate it if you could share this information with our team.
Virtual room
Directly from AMAS, teatromosca continues to invest in live streaming, so that as many viewers as possible can access the varied programming we have available in our space.
Stay tuned for our announcements, subscribe to our newsletter, and share your experience in the Virtual Room with us.
Tickets and access codes available here.
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Tickets and access codes available here.
Partners
teatromosca has been bringing together a number of partners who act as important consultants on issues related to accessibility, helping us every day to improve the reception of artists and spectators:
- CECD Cooperativa para a Inclusão de Mira Sintra (Cooperative for the Inclusion of Mira Sintra - CIMN)
- Associação Olhar Activo de Sintra (Active Vision Association of Sintra)
- APEC - Associação Promotora do Ensino dos Cegos (Association for the Promotion of Education for the Blind - APEB)
If you have any questions, if you have any ideas on how we can improve your experience in our venues, performances or activities or if you would like to learn more about our accessibility policies, do not hesitate to contact us:
In person | We would love to welcome you at AMAS for a chat.
Email | [email protected]
Phone number | [+351] 91 461 69 49 (Portugal)
In person | We would love to welcome you at AMAS for a chat.
Email | [email protected]
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