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18 jan > 21h
ROTTWEILER Pelo Teatro do Noroeste -CDV TEATRO M/14 Fake-news. Em português, notícias falsas. Afinal, para que serve uma notícia verdadeira? Uma mentira pode ser difundida como sendo verdade para todo o mundo e para milhões de pessoas, de forma instantânea. O próprio termo "mentira" tornou-se politicamente incorreto, mediaticamente proibido, interpessoalmente deselegante. Agora chama-se pós-verdade. E uma verdade que é pós, pode ser qualquer coisa. Até uma mentira embrulhada em papel de verdade. Difundida até ao infinito. Até à náusea. Até um Rottweiler. “Não existe verdade. Apenas versões.” - Friedrich Nietzsche |
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1 fev > 16h
ESTAÇÕES Pela Animateatro TEATRO para todos O Ano perdeu o Dia, sem ajuda a viagem não será possível! Diana salta para a carruagem e percebe que em cada estação é necessária manutenção. Na Primavera há que ajudar flores a brotar, no Verão orientar a areia num quente chão, no Outono apanhar folhas que voam e caem, no Inverno espremer nuvens que água nos dão. Num só dia ver o ano em ação, de estação em estação… |
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8 fev > 16h
O FIO DA LINHA DO HORIZONTE Pela TE-ATO Grupo de Teatro de Leiria TEATRO M/6 “O homem olhou para a mão como se fosse a primeira vez”. E tal como ele, deixamos neste espetáculo a sugestão de um primeiro olhar sobre as coisas que compõem o mundo. |
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15 fev > 21h
!REGRA GERAL De Hugo Guerreiro e Maria Caetano Vilalobos TEATRO M/16 !REGRA GERAL é um espectáculo que surge como projeto final do Mestrado em Artes Cénicas – Interpretação/Direcção Artística, na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo. Maria Caetano Vilalobos dedica-se à investigação sobre as regras que controlam a nossa sexualidade no contexto social e no contexto íntimo. Através de um questionário online, entrevistas, workshops e conversas de café, vai elegendo perguntas que quanto mais surgem mais urgentes lhe parecem. Num cruzamento do Teatro com Stand Up e Spoken Word, Jéssica Brandão e Hugo Guerreiro juntam-se a Maria nesta criação partilhando a sua perspectiva de sexualidade, intimidade e amor, sobretudo próprio. |
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7 mar > 21h
I'M SO EXCITED! De Mário Coelho TEATRO M/18 I’M SO EXCITED! assume-se como um objecto íntimo, duro e cru. Tudo isto é sobre o fim de uma relação, a destruição de dois corpos que se amam ou amaram ou apreciaram a ideia de se amarem, inseridos num cenário de festa, de aniversário de um dos intervenientes, que é também um ensaio de teatro. Num jogo constante de perversão e provocação, corpo imóvel e corpo 2 (como que figuras espelho de Hipólito e Fedra) permitem-se ser peças de um jogo não totalmente decifrável, para assim se chegar a um ajuste de contas. Essa “luta” caminha até um sítio de vingança, onde um dos corpos terá de se esquecer e (auto) destruir totalmente, de forma a atingir uma certa purificação e perdão. É essa purificação o estado que se procura: a busca de um amor quase dependente e total – sendo essa entrega total uma condição impossível falando nós de humanos, e de máquinas individuais |
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12 mar > 10.30h e 14.30h
ARCO-DA-VELHA Por Sílvia Barbosa TEATRO E OFICINA CRIATIVA M/6 Penélope é uma velha bordadeira que costura as suas aventuras. Ela escorrega pelo monte e desagua no mar; Ela costura as ondas onde mergulha e dá a volta ao mundo. Penélope viaja e vê o mundo através da sua agulha e da sua linha. Perde-se e encontra-se várias vezes, mas consegue fixar o caminho de regresso. No meio do fio que borda, Penélope vai encontrando as linhas em que o planeta se cose. E pergunta: “como bordas tu a tua terra?” Este espetáculo tem como público-alvo os alunos do primeiro ciclo do ensino básico, de preferência os que frequentam os 3º e 4º ano. Durante os 30 minutos subsequentes ao espetáculo, será dinamizada uma oficina criativa, onde construímos a Plastiquilha (a ilha onde Penélope desagua) e procuramos um destino para os seus habitantes de plástico. |
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14 mar > 16h
SOMOS PESSOA! Por As Contadeiras CONTADORES DE HISTÓRIAS M/6 SOMOS PESSOA! é um espetáculo de contação de histórias que assume uma estrutura narrativa e linguagem teatral pouco convencionais. SOMOS PESSOA! conta a vida e obra de Fernando Pessoa em escassos minutos - a introdução - desenlaçando-se o enredo em dois dos seus contos, Havia um menino e O burro e as duas margens, e no Poema Pial. |
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14 mar > 17h
ÀS CRIANÇAS Por Teatro ABC.PI TEATRO M/3 Este espectáculo é composto por três contos do livro Contos Negros para os Filhos dos Brancos, de Blaise Cendrars, «O Pássaro da Cascata», «Porque é que Ninguém Leva o Caimão para o pôr na Água» e «O Vento». No primeiro, a Criança lida com a noção de perda quando, ao ganhar algo, isso lhe é retirado por vários elementos da Natureza. De seguida, um Caçador apercebe-se de quão valiosa é a bondade, e da importância de preservar a confiança no outro. No último conto, revela-se as diferentes facetas do vento, as suas qualidades e os seus segredos. Em "Às Crianças", as palavras e a expressão corporal dialogam nas vozes e nos corpos de um bailarino e de uma actriz, estimulando a criatividade e o pensamento das crianças ao possibilitar-lhes um imaginário rico em imagens e sensações por entre as canas de bambu. |
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15 mar > 16h
EÇA AGORA! Por Três Irmãos e As Contadeiras CONTADORES DE HISTÓRIAS M/12 Três contadores de histórias levam ao público dois contos de Eça de Queiroz: A Aia e O Tesouro. Contando à vez e em duas partes distintas, usam caixas com pop-ups para ilustrar partes das histórias e por vezes com a participação do público em momentos parcialmente improvisados. O espetáculo começa com uma breve introdução de Eça, a partir de factos biográficos curiosos e segue com os contos. O vocabulário queirosiano mantém-se e a partir dele se descobre o seu universo. |
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15 mar > 17h
ZUMBA ZUMBA ZAIA Por Baobá Theater TEATRO M/3 Num sotão duas meninas encontram duas grandes malas enquanto estão a jogar às escondidas. Essas malas estão cheias de lembranças de alguém que viveu em África. A partir da descoberta desses objetos o espetador é transportado para um universo de cores, imagens e sons vindos do continente africano. "Zumba zumba zaia" é um espetáculo de teatro físico, onde usamos o corpo como meio previlegiado de expressão. |
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21 mar > 21h
HAMLET CANCELADO De Vinícius Piedade TEATRO M/14 “I am not Hamlet. I play no role anymore. My words have nothing more to say to me. My thoughts suck the blood of images. My drama is cancelled.”- Heiner Müller Um figurante daquela que seria a maior montagem do espetáculo HAMLET já realizada na sua cidade, inconformado com o CANCELAMENTO da peça em que sonhava participar, decide construir por conta própria a sua adaptação dessa grandiosa montagem que não ocorreu, utilizando, para isso, fragmentos dos textos originais, trechos da proposta do encenador, pedaços dos cenários que estavam a ser construídos e retalhos dos figurinos que estavam a ser feitos, na esperança de poder levar ao público uma adaptação dessa ousada conceção de direção, oferecendo a sua pequena versão da maior obra teatral já escrita. |
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22 mar > 21h
FERNANDINHO Pela Musgo Produção Cultural TEATRO [classificação etária a designar] No último ano do protocolo de colaboração que estreita a MUSGO Produção Cultural e a Associação Cultural D’Já D’Sal, “Fernandinho e João Verbo”, adaptação de textos dos escritores cabo-verdianos Sabino Lino Évora e Evel Rocha, acompanha episódios da vida de dois migrantes que, no espaço de três décadas (entre os anos 40 e os anos 70 do séc. XX) demandaram a Ilha do Sal como espaço de trabalho e sonho de prosperidade. A construção do aeroporto italiano, o quotidiano laboral nas salinas francesas e a relação com o poder colonial português são alguns dos temas aduzidos. O elenco junta actores e técnicos dos dois países. Depois da estreia em Portugal, o espectáculo segue viagem para os dois festivais de teatro cabo-verdianos Salencena (Sal) e Mindelact (S. Vicente). |
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8 abr > 21h
SU8MARINO Pela Joana Castro DANÇA M/6 Em SU8MARINO, o performer é também observador, público, náufrago, construtor de camadas submersas, emergindo enquanto metáfora existencial. Um ritual, uma fronteira esbatida onde camadas de (des)(re)territorialização abrem espaço à metamorfose. Em que medida, a consciência da globalização na relação com o espaço privado, se ritualiza e se transforma num espaço poético e abstracto onde as possibilidades de existência a substituem? Su8marino é uma peça onde os espaços globalizados permanecem, entrelaçados num espaço pessoal, num corpo específico, cheio de referências que se vão desreferenciando em busca de múltiplos. |
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15 abr > 14h30
O FASCISMO (AQUI) NUNCA EXISTIU Pelo Teatro Art'Imagem TEATRO alunos do ensino secundário O primeiro espetáculo de um tríptico teatral denominado "IDENTIFICAÇÃO DE UM (O MEU!) PAÍS" sobre a vida em Portugal nos últimos 70 anos, de 1945 até aos nossos dias. Esta primeira abordagem, a estrear em 2017, abarca o período que vai de 1945, ano em que terminou a Segunda Guerra Mundial e em que nasceu a personagem, um homem que dá testemunho de como foi viver em Portugal nesses tempos, até à manhã do 25 de Abril de 1974. Um olhar muito pessoal, uma revisitação, uma retrospetiva do quotidiano da(s) vida(s) de um português e dos portugueses, através de alguém que, intervindo ativamente na vida política, social e cultural do nosso país, interpreta com os olhos de hoje, as suas vivências pessoais e os acontecimentos nacionais e globais que o marcaram como pessoa e nos marcaram como povo. Como o poeta, diz a personagem, VIVER PARA CONTAR. |
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18 abr > 21h
APATIA Pela Mariana Fonseca TEATRO M/12 Um problema, duas soluções, uma escolha pouco ética e moral. ELE empurra-a. ELA morre. ELES sobrevivem. ELE não a empurra. ELA não morre. ELES não sobrevivem. O CORO - personagem que não age, comenta e faz juízos de valor - estará sempre presente apesar deste drama não ser sobre ele. Esta é a segunda criação de Mariana Fonseca, a partir de um texto original de sua autoria. O espetáculo, com uma forte componente física, protagonizado pelos atores Daniel Viana e Sandra Pereira, inclui ainda um Coro composto por 5 atores inspirado pela obra Os Velhos Também Querem Viver, de Gonçalo M. Tavares. |
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7 mai > 21h
LOST IN CYBERIA PRO 1.2 Pelo João Estevens CRUZAMENTO DISCIPLINAR M/16 www. é um projeto de investigação transmedia e uma trilogia performativa que reflete sobre a sociedade da informação e a era digital. Para tal, procuram-se ferramentas virtuais do quotidiano para repensar ideias de comunicação, movimento e interatividade. Em Lost in Cyberia Pro 1.2, o performer está ausente atrás de um ecrã. Existe apenas a internet e uma presença omnisciente de um narrador de imagens, por vezes perdido entre a descrição de cidades à noite e a solidão do online. Ao incorporar um espírito drone, propõe-se uma viagem virtual infinita à volta do mundo com xs visitantes, procurando uma (re)conexão e a partilha de uma experiência com quem está presente. Toma o teu tempo. |
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8 mai > 21h
NA AUSÊNCIA DO MEU CORPO Pela Marina Nabais CRUZAMENTO DISCIPLINAR M/14 Na Ausência do Meu Corpo é um solo que se desenvolve como um retornar a casa. A casa é o corpo, em movimento, que revela o seu jogo de texturas, ritmos, tonalidades e impressões. A casa, ainda, como um núcleo de sensações que faz corpo com o mundo, estendendo uma própria geografia do sensível. O corpo como matéria de uma vida. Em diálogo com a sombra e a luz, o corpo cria uma nova superfície visível e uma nova forma de viver a paisagem. O que fica na ausência do corpo? Uma memória do movimento que está em permanente transformação. |
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9 mai > 21h
BRANCO Pela Sofia Ribas CRUZAMENTO DISCIPLINAR M/16 Medeia, não a como conhecemos, de Eurípides. A Medeia cujas lágrimas ainda não correm. O corpo absorve-as e torna-as em sangue. O pobre do seu corpo é tomado pela sua própria tristeza. Chorará sangue, um dia. Medeia, não pura, é lavada dos seus pecados. Dos seus e dos outros. A loucura do crime não vem do seu corpo ensanguentado. Até agora, Medeia só conhecia tristeza. Só depois, descobre loucura. Tal como a morte, agora toda ela é branco. Branco de lixívia. Lixívia que queima, que fere, mas que não cura. Medeia cujas lágrimas queimam. Um branco cinzento no seu coração. Tão cinzento onde guarda as cinzas de quem já foi. Quem é tocado por Medeia, petrifica e torna-se pó. Pó cinzento. Pote guardado no seu peito. A mãe de cinzas. Medeia cujo leito foi queimado. |
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10 mai > 21h
ENSAIO NU Pela Catarina Real e Ângelo Cid Neto CRUZAMENTO DISCIPLINAR [classificação etária a designar] Se alguém pensar alto: consegue habitar nesse pensamento? Se alguém pensar alto na direcção de outro alguém: consegue criar terreno nesse pensamento? Todas as casas exigem um solo. Se eu digo age o teu pensamento move-se? Se tu danças agir o meu pensamento escreve-se? O pensamento está enterrado na terra Há espaço entre a casa e o solo Há espaço entre o pensamento e a terra Há espaço o eu e o tu Se alguém pensar muito rápido – quase sem pensar – a casa, o solo, o pensamento e a terra ao mesmo tempo: eu e tu conseguimos ser entre-nós? Ou rebatemos tudo: a casa, a rebater no pensamento para nos dar a dimensão da terra; e a terra a rebater na casa para nos dar a visão do pensamento? Se alguém pensa: consegue não pensar? Entre tudo, um entre: a cada entre, um exercício de tradução. A cada tradução um enlace, a cada pensamento uma nudez. Hoje ensaiamos juntos. |
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14 mai > 21h
CASA CORPO Pela Sezen Tonguz CRUZAMENTO DISCIPLINAR M/16 Na idade do nomadismo global, a afirmação “home is where the heart is” não é suficiente para explicar onde e porque escolhemos um lugar para nos estabelecermos. Para nos sentirmos em casa, todos nós tentamos da melhor forma criar condições mínimas, enquanto as políticas de direito à habitação, à imigração, à empregabilidade e à propriedade afetam diretamente e drasticamente como vivemos. Casa Corpo procura o significado de “casa” para pessoas de diferentes contextos, a refletir em como todos nós criamos e habitamos nosso espaço no planeta. O que faz nos sentir em casa? Aonde nos sentimos em casa? |
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15 mai > 21h
SOLILOQUIO A DUE Pela Myelin Zone CRUZAMENTO DISCIPLINAR [classificação etária a designar] Soliloquio a Due conta a história biográfica de um corpo como o sujeito e objeto de uma experiência de cuidado e prática. Implicando esta interação recíproca, Soliloquio a Due surge do fascínio da convergência de uma bailarina e ilustradora para o corpo humano. Os retratos multifacetados da bailarina fazem referência à tradição da representação da anatomia gráfica, dissolvendo-se em símbolos e metáforas. Eles abraçam ou empurram o corpo único, singular e performativo ao mesmo tempo que o objeto e o sujeito se unem como o agente da ação. É possível que o corpo se entregue de uma vez por todas? Será a entidade biológica o verdadeiro guardião da identidade? Quais são os detalhes, visíveis ou invisíveis, que compõem um corpo ou a sua representação? |
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16 mai > 21h
THIS IS NOT FOR SALE E É UM MANIFESTO Pela Maurícia Neves CRUZAMENTO DISCIPLINAR [classificação etária a designar] This is not for sale e é um manifesto Surge de um manifesto que escrevi em 2013, durante a TROIKA, quando Portugal atravessava uma crise económica. Este espetáculo está entre a performance, concerto, surrealismo, Tvnews, Dj set. Continuo sem saber para onde vou, mas acima de tudo, continuo à procura do Coelho. |
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17 mai > 21h
CASUAL CHIC Pela Anouschka Freitas e Daniela Serra CRUZAMENTO DISCIPLINAR M/12 Temos como base um acontecimento: o casting. Falamos sobre a perversão contida num evento tão simples. Preparamo-nos gratuitamente para aquele dia e aquela hora. É tudo sagrado. Tudo por uma oportunidade. Cães a um osso, 7 a 1, 20 a 1, 100 a 1. Que ansiedade. Tudo por uma oportunidade. Mãe, está aqui muita gente e eu sou só eu. Eu não valho nada. Pediram-me para ser realista, mas eles queriam pedir-me para ser bonita. Eu devia saber isso, não devia? Eu devia ser atraente. Devia pôr a barriga para dentro e sorrir. Mostrar os dentes. Como os cães. Os dentes valem dinheiro também. Se não tens dentes e queres o osso é complicado. |
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17 mai > 22h
URNA Pela Camilla Morello CRUZAMENTO DISCIPLINAR M/12 Urna é um solo que reflete sobre a relação entre o ser humano e a sua identidade social, sobre a sobrevalorização da consciência e sobre o corpo como produto objetificado. O que inspirou e tornou urgentes estas reflexões, foi a descorberta de um poema do meu irmão Giulio Morello, Multa per inane videbis corpora, título que cita o De rerum natura do Lucrezio, convite a tomar consciência do estado do humano: Imaginemos um indivíduo em movimento / que em cada passo extraia duma urna / a instrução para o passo seguinte: / direita esquerda frente atrás. Imaginemos que milhões de indivíduos / movem-se da mesma forma, ora: / o que é que nos distingue dos corpúsculos de gás? / Talvez a ilusão de governar o destino?” Como é que se desconstrói o indivíduo informado cultural e socialmente, depois de entrar no loop das suas próprias cegas convicções? |
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30 mai > 21h
UMA SOLIDÃO DEMASIADO RUIDOSA Pelos Artistas Unidos TEATRO M/12 Este monólogo barroco transporta-nos ao ambiente amarelecido e cru da Checoslóvaquia de Kafka, afinal símbolo universal do absurdo existencial que povoa as nossas vidas. Uma história normal, se é que se pode chamar normal à simplicidade. Um homem, um funcionário que vive algures numa casa escura e velha cheia de livros. Um homem cuja função é prensar papel velho numa cave; todos os dias toneladas de livros. Um homem solitário, que vive das memórias do passado, das frases livrescas e das canecas de cerveja. Uma espécie de vagabundo que lê todos os livros que passam nessa cave, um homem culto sem querer. Um espécie de “velho do rio” que pensa e filosofa sobre uma série de coisas, que bebe canecas e canecas de cerveja, não para se embebedar, mas para pensar melhor. Um contador de histórias. Um velho que sente estar a ser ultrapassado pelo tempo no qual já não tem lugar. Um poeta da realidade. |
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6 jun > 21h
EM BAIXO E EM CIMA Pela Companhia da Esquina TEATRO M/12 Barrabás sempre foi vagabundo. Nunca quis ser outra coisa, apenas isso. Isso e olhar as estrelas. Rostabal, esse, calcula os pormenores, as impossibilidades ínfimas. São duas figuras em situação, dois homens e uma mala, uma sucessão de tentativas falhadas, a alteridade da sua existência, a impossibilidade de sair. Os dois jogam o jogo eterno das palavras, o jogo do reconhecimento, no intuito de sobreviver, no intuito de existir. |
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20 jun > 21h
LIE LIE LAND Pelo Teatro Efémero TEATRO M/16 Não quero ser um bicho. Só posso ser um bicho neste mundo de mentiras. Não me chamem louco. Sou o mais lúcido de todos os loucos, e ainda assim, sinto-me doente. Que doença é esta que me corrói? Serei eu o Doido ou serei eu a Morte? Rebento tudo pelos ares e chego finalmente à terra prometida. I AM A MAN. Escrevo. Risco. Volto a escrever. I AM A HUMAN. E rezo para que alguma mentira me salve a vida. LIE LIE LAND, parte da obra O Doido e a Morte de Raúl Brandão, sendo uma reescrita do universo enigmático do texto, conjugando-o com a actualidade, numa relação directa à arte urbana política. |
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