CATITA
produção teatromosca
produção teatromosca
de Pedro Alves, Miguel Catita e Maria Gil
ESTREIA 13 maio 2025, às 19h
no Théâtre de la Tête Noire, Saran, França
no Théâtre de la Tête Noire, Saran, França
12 a 28 junho 2025, às 21h
no AMAS - Auditório Municipal António Silva
no AMAS - Auditório Municipal António Silva
[SINOPSE]
“CATITA” é um espetáculo que tem como ponto de partida a troca epistolar entre dois amigos de infância, Pedro e Catita. Enquanto um permaneceu no lugar onde nasceu e cresceu, o outro preferiu viajar até se estabelecer como guia de montanha nos Pirenéus. Ao longo de mais de vinte anos trocaram cartas onde partilhavam o que lhes ia acontecendo, mas é durante a pandemia COVID-19 que Pedro e Catita se voltam a encontrar, passando a quarentena juntos, nas montanhas. Esse tempo é alternado a fazer escalada e a conversar sobre as suas vidas, o seu passado, o que têm vivido e por isso, às vezes, um deseja ser o outro, às vezes desejam trocar de vidas um com o outro, como se pudessem trocar de pele, como se pudessem escolher outra vez, ou então, só pela leveza desse simples exercício de imaginação. Um espetáculo íntimo e pessoal.
About the performance
“CATITA” is a show that starts with an exchange of letters between two childhood friends, Pedro and Catita. While one remained in the place where he was born and raised, the other preferred to travel until he settled down as a mountain guide in the Pyrenees. Over the course of more than twenty years, they exchanged letters in which they shared what was happening to them, but it was during the COVID-19 pandemic that Pedro and Catita met again, spending the quarantine together, in the mountains. Those days were alternated between climbing and talking about their lives, their past, what they have been through and so, sometimes, one wishes to be the other, sometimes they wish to swap lives with each other, as if they could change their skin, as if they could choose again, or even just for the lightness of this simple exercise of imagination. An intimate and personal show.
“CATITA” is a show that starts with an exchange of letters between two childhood friends, Pedro and Catita. While one remained in the place where he was born and raised, the other preferred to travel until he settled down as a mountain guide in the Pyrenees. Over the course of more than twenty years, they exchanged letters in which they shared what was happening to them, but it was during the COVID-19 pandemic that Pedro and Catita met again, spending the quarantine together, in the mountains. Those days were alternated between climbing and talking about their lives, their past, what they have been through and so, sometimes, one wishes to be the other, sometimes they wish to swap lives with each other, as if they could change their skin, as if they could choose again, or even just for the lightness of this simple exercise of imagination. An intimate and personal show.
(c) Pedro Alves
[A COPRODUÇÃO]
O projeto procura explorar as intrincadas dinâmicas de uma amizade entre dois homens ao longo de três décadas, tendo como pano de fundo o exigente e entusiasmante cenário da escalada em rocha, aqui assumida como metáfora tanto como desporto. Esta produção representa ainda um novo passo num percurso feito de cumplicidades, trocas e colaborações várias entre o teatromosca e o Teatro do Silêncio, uma relação que se iniciou há vinte anos, com a criação do espetáculo “.mostra”, a partir de textos do artista chinês Gao Xingjian, dirigido por Maria Gil. Hoje, estes dois coletivos voltam a conceber uma coprodução movidos por uma paixão comum em explorar e celebrar as ligações profundas que se estabelecem entre indivíduos e refletindo sobre o papel das histórias no teatro contemporâneo, reafirmando a relevância de uma comunicação primordial crua, representada de forma minimalista, simbólica, e onde a palavra se assume como instrumento performativo primordial, procurando “converter o corpo inteiro em voz", tal como afirma Hans-Thies Lehmann. Apresenta-se assim como uma reflexão comovente sobre a passagem do tempo, a evolução das relações e a natureza duradoura do que podemos considerar a verdadeira amizade, não apenas aquela que une os seus criadores, como também aquela que liga duas estruturas que aqui decidem renovar essa parceria através da criação de um espetáculo em coprodução.
The co-production
The project sought to explore the intrinsic dynamics of a friend between me and my friends for very long periods of time, tending to be a pano de fundo demanding and enthousiastic scene of climbing the rock, which assumed as much of a sport as a sport. This production represents a new one that has been made by many participants, trocas and collaborations between the theater and the silent theater, a connection that began with twenty years, with the cry of the message “.mostra”, from the artist's texts chinês Gao Xingjian, directed by Maria Gil. However, we must create a co-produced movie for a community to explore and celebrate deep relationships that are established between individuals and reflections on the paper of histórias no contemporaneous theater, reaffirming the relevance of a primordial communication, representing for my minimalist, simplistic, and the wave assumes itself as a primordial performing instrument, procuring “converting the body into its voice”, tal as Hans-Thies Lehmann asserted. related to nature Duradoura do that we can consider a green friend, we don't mind that one of our creators, as well as that of the structures that decide to renovate because of the creation of a species in co-production.
The project sought to explore the intrinsic dynamics of a friend between me and my friends for very long periods of time, tending to be a pano de fundo demanding and enthousiastic scene of climbing the rock, which assumed as much of a sport as a sport. This production represents a new one that has been made by many participants, trocas and collaborations between the theater and the silent theater, a connection that began with twenty years, with the cry of the message “.mostra”, from the artist's texts chinês Gao Xingjian, directed by Maria Gil. However, we must create a co-produced movie for a community to explore and celebrate deep relationships that are established between individuals and reflections on the paper of histórias no contemporaneous theater, reaffirming the relevance of a primordial communication, representing for my minimalist, simplistic, and the wave assumes itself as a primordial performing instrument, procuring “converting the body into its voice”, tal as Hans-Thies Lehmann asserted. related to nature Duradoura do that we can consider a green friend, we don't mind that one of our creators, as well as that of the structures that decide to renovate because of the creation of a species in co-production.
[OS CRIADORES]
Pedro Alves nasceu em Sintra, em 1979. Cofundador e codiretor artístico do teatromosca, companhia de teatro fundada em 1999 e, atualmente, com sede no AMAS – Auditório Municipal António Silva, em Agualva-Cacém, onde tem desempenhado funções de ator, encenador, formador e programador cultural. Licenciado em Estudos Artísticos, na variante de Artes do Espetáculo, e Mestre em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, frequentou ações de formação na área da gestão cultural, produção, encenação, gestão de projetos, recursos humanos e animação sociocultural, entre outras, para além de cursos de formação de atores dirigidos por João de Mello Alvim, João Miguel Rodrigues e Adolfo Simón. Desde 1996, tem trabalhado como ator, tendo participado em espetáculos com textos de Eric Bogosian, Eça Leal, Sófocles, Stig Dagerman, Lorca, Fernando Sousa, Jean Genet, Oscar Wilde, entre outros, dirigido por Nuno Pinto, Antonino Solmer, Filomena Oliveira, João de Mello Alvim, Mário Trigo, Rui Mário, Paulo Campos dos Reis, João Miguel Rodrigues e Adolfo Simón, na Companhia de Teatro de Sintra, Dante - Compañia de Teatro de Madrid, Teatro TapaFuros, teatromosca, Teatro Focus etc. Trabalhou com os coreógrafos Carla Sampaio, Daniel Cardoso e Célia Alturas. Desempenhou funções de formador e encenador do Grupo de Teatro da Faculdade de Farmácia de Lisboa. Entre 2005 e 2017, trabalhou no Departamento de Educação da Câmara Municipal de Sintra, desenhando, implementando e coordenando projetos de intervenção comunitária, em contextos escolares/educativos e/ou sociais, com crianças, jovens, adultos, pessoas com deficiência e populações seniores. Durante 3 anos, coordenou o Centro Lúdico das Lopas, na cidade de Agualva-Cacém. Colabora regularmente com o Quorum Ballet na função de dramaturgista e na direção artística. Com esta companhia, em 2018, estreou o espetáculo “Sagração da Primavera – Made in China”, em Xangai, na China. No teatromosca, dirigiu, entre outros, os espetáculos “Dog Art”, “Kip”, “As Três Vidas de Lucie Cabrol”, “Europa”, “Tróia”, “Moby-Dick”, “O Som e a Fúria”, “Fahrenheit 451”, “Kif-Kif”, “O Deus das Moscas”, “Ned Kelly” ou “Maridos”, entre outros, apresentados em inúmeras salas de espetáculos e festivais nacionais e tendo realizado digressões nos EUA, em França, na Polónia, Lituânia ou Kosovo. Alguns dos espetáculos dirigidos por si no teatromosca foram selecionados pelo Semanário Expresso para integrar a lista dos 10 melhores espetáculos teatrais do ano, em 2010, 2011 e 2013. Para além da direção artística desta companhia sintrense, tem criado e coordenado projetos com crianças, jovens, pessoas com deficiência e seniores e é responsável pela programação cultural do AMAS – Auditório Municipal António Silva e do festival de artes performativas MUSCARIUM. Tem três filhos, continua a viver no concelho de Sintra e pratica escalada ocasionalmente.
Miguel Catita, conhecido como Catita, nasceu em Itália, em 1980. Com 4 anos, mudou-se para Portugal, onde cresceu perto de Sintra. Apaixonado pela montanha e pela escalada, viajou por diversos lugares até encontrar o seu refúgio na Serra de Guara, nos Pireneus Aragoneses, em Espanha, onde vive com a sua mulher Mariella e a filha de ambos, Maia. Atualmente, trabalha como guia nos meses quentes e na construção civil e na poda de oliveiras nos meses frios. Desde 1994, viajou por lugares como a Patagónia, os tepuis na Venezuela e Hampi na Índia. Especializou-se em escalada e canionismo, transformando o seu passatempo numa carreira. Para complementar a sua formação, fez o curso de Técnico Desportivo de Montanha, além de cursos de bioconstrução e construção tradicional, para além de formação em poda de oliveiras e amendoeiras. Possui ainda formação académica como Técnico Especializado de Educação Infantil. Trabalhou como guia em diversas expedições e atividades de montanha, conduzindo grupos em experiências únicas de escalada e canionismo. A sua experiência levou-o a colaborar com vários projetos de turismo de aventura e educação ambiental. É ainda reconhecido pela sua dedicação em promover práticas sustentáveis e o respeito pela natureza. A sua experiência na área agrícola tornou-o num recurso valioso para as comunidades locais, que, frequentemente, recorrem a ele para orientação e assistência. Miguel Catita continua a dividir o seu tempo entre as montanhas e os olivais, sempre em busca de novas aventuras e oportunidades de aprendizagem. A sua paixão pela natureza e pelo ensino refletem-se em cada aspeto da sua vida, fazendo dele um guia respeitado e um exemplo de dedicação e amor pelo que faz.
Maria Gil nasceu em Lisboa, em 1978. É licenciada em Formação de Atores/Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa e mestre em Performances Autobiográficas e Intimidade (MPhil) pelo Departamento de Estudos de Teatro, Cinema e Televisão da Universidade de Glasgow. Frequentou a pós-graduação em Teatro Clássico e sua Recepção, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Destaca-se a realização do curso de Encenação para Teatro, com Alexander Kelly, criado pelo Programa de Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian; e a realização de um workshop em Performance, com a companhia de teatro norte americana Goat Island. Fundadora e diretora artística do Teatro do Silêncio onde cria, coordena e produz vários projetos artísticos, desde espetáculos, performances, caminhadas performativas, visitas guiadas e publicações. Em 2018, encontrou por acaso, num leilão online, o livro da jornalista e escritora, Maria Lamas, “As Mulheres do Meu País”, iniciando uma pesquisa etnográfica e artística sobre o papel das mulheres nas diferentes comunidades ligadas ao mar e às pescas. A partir de conversas cria identidades ficcionais, que apresenta em formato espetáculo: “Mulheres em Terra, Homens no Mar” (2018) e “Avieiras, Viagem de Lamas” (2022). Em 2023, recebeu uma Bolsa de Criação Artística na área da escrita pelo Governo do Funchal pelo seu projeto “Mulheres do Mar”. Foi professora de teatro no ensino básico e secundário e, desde 2012, trabalha com várias instituições públicas e privadas, concebendo, desenvolvendo, e realizando atividades e estratégias educativas que articulam a imaginação e o pensamento. Dirigiu oficinas de arte e filosofia, produzidas pelo Teatro do Silêncio e a Fábrica das Artes do CCB, de onde resultou o livro “Se Não Havia Nada, Como É Que Surgiu Alguma Coisa?”. Foi diretora artística do projeto Raízes da Curiosidade, em 2014, coproduzido pela Fábrica das Artes/CCB e a Fundação Champalimaud, de onde resultou o livro “Raízes da Curiosidade – Tempo de Ciência e Arte”. Foi coautora, juntamente com os realizadores Filipa Reis e João Miller Guerra, da série de televisão “Outra Escola”, produzida pela Vende-se Filmes para a RTP2, em 2019. Integrou, como artista formadora, o projeto LADO P, uma coprodução Teatro do Silêncio e Vende-se Filmes, trabalhando com pessoas em privação de liberdade, cujo resultado foi a série documental “Fechado”. É professora no Curso de Teatro da Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. Vive em Sintra e pratica Chi Kung.
Miguel Catita, conhecido como Catita, nasceu em Itália, em 1980. Com 4 anos, mudou-se para Portugal, onde cresceu perto de Sintra. Apaixonado pela montanha e pela escalada, viajou por diversos lugares até encontrar o seu refúgio na Serra de Guara, nos Pireneus Aragoneses, em Espanha, onde vive com a sua mulher Mariella e a filha de ambos, Maia. Atualmente, trabalha como guia nos meses quentes e na construção civil e na poda de oliveiras nos meses frios. Desde 1994, viajou por lugares como a Patagónia, os tepuis na Venezuela e Hampi na Índia. Especializou-se em escalada e canionismo, transformando o seu passatempo numa carreira. Para complementar a sua formação, fez o curso de Técnico Desportivo de Montanha, além de cursos de bioconstrução e construção tradicional, para além de formação em poda de oliveiras e amendoeiras. Possui ainda formação académica como Técnico Especializado de Educação Infantil. Trabalhou como guia em diversas expedições e atividades de montanha, conduzindo grupos em experiências únicas de escalada e canionismo. A sua experiência levou-o a colaborar com vários projetos de turismo de aventura e educação ambiental. É ainda reconhecido pela sua dedicação em promover práticas sustentáveis e o respeito pela natureza. A sua experiência na área agrícola tornou-o num recurso valioso para as comunidades locais, que, frequentemente, recorrem a ele para orientação e assistência. Miguel Catita continua a dividir o seu tempo entre as montanhas e os olivais, sempre em busca de novas aventuras e oportunidades de aprendizagem. A sua paixão pela natureza e pelo ensino refletem-se em cada aspeto da sua vida, fazendo dele um guia respeitado e um exemplo de dedicação e amor pelo que faz.
Maria Gil nasceu em Lisboa, em 1978. É licenciada em Formação de Atores/Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa e mestre em Performances Autobiográficas e Intimidade (MPhil) pelo Departamento de Estudos de Teatro, Cinema e Televisão da Universidade de Glasgow. Frequentou a pós-graduação em Teatro Clássico e sua Recepção, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Destaca-se a realização do curso de Encenação para Teatro, com Alexander Kelly, criado pelo Programa de Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian; e a realização de um workshop em Performance, com a companhia de teatro norte americana Goat Island. Fundadora e diretora artística do Teatro do Silêncio onde cria, coordena e produz vários projetos artísticos, desde espetáculos, performances, caminhadas performativas, visitas guiadas e publicações. Em 2018, encontrou por acaso, num leilão online, o livro da jornalista e escritora, Maria Lamas, “As Mulheres do Meu País”, iniciando uma pesquisa etnográfica e artística sobre o papel das mulheres nas diferentes comunidades ligadas ao mar e às pescas. A partir de conversas cria identidades ficcionais, que apresenta em formato espetáculo: “Mulheres em Terra, Homens no Mar” (2018) e “Avieiras, Viagem de Lamas” (2022). Em 2023, recebeu uma Bolsa de Criação Artística na área da escrita pelo Governo do Funchal pelo seu projeto “Mulheres do Mar”. Foi professora de teatro no ensino básico e secundário e, desde 2012, trabalha com várias instituições públicas e privadas, concebendo, desenvolvendo, e realizando atividades e estratégias educativas que articulam a imaginação e o pensamento. Dirigiu oficinas de arte e filosofia, produzidas pelo Teatro do Silêncio e a Fábrica das Artes do CCB, de onde resultou o livro “Se Não Havia Nada, Como É Que Surgiu Alguma Coisa?”. Foi diretora artística do projeto Raízes da Curiosidade, em 2014, coproduzido pela Fábrica das Artes/CCB e a Fundação Champalimaud, de onde resultou o livro “Raízes da Curiosidade – Tempo de Ciência e Arte”. Foi coautora, juntamente com os realizadores Filipa Reis e João Miller Guerra, da série de televisão “Outra Escola”, produzida pela Vende-se Filmes para a RTP2, em 2019. Integrou, como artista formadora, o projeto LADO P, uma coprodução Teatro do Silêncio e Vende-se Filmes, trabalhando com pessoas em privação de liberdade, cujo resultado foi a série documental “Fechado”. É professora no Curso de Teatro da Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. Vive em Sintra e pratica Chi Kung.
The creatives
Pedro Alves was born in Sintra, in 1979. Co-founder and artistic director of teatromosca, where he has worked as an actor, director, and producer. He has a degree in Theatre Studies, and a Master in Theatre Studies from the School of Arts and Humanities from Universidade de Lisboa. He has attended training courses in the areas of cultural management, production, directing, project management and human resources and socio-cultural activities, among others. He attended training courses for actors directed by João de Mello Alvim, João Miguel Rodrigues and Adolfo Simón. As an actor, he participated in shows with texts by Eric Bogosian, Eça Leal, Sófocles, Stig Dagerman, Lorca, Fernando Sousa, Jean Genet, Oscar Wilde, among others, directed by Nuno Pinto, Antonino Solmer, Filomena Oliveira, João de Mello Alvim, Mário Trigo, Rui Mário, Paulo Campos dos Reis, João Miguel Rodrigues and Adolfo Simón, in the Teatro de Sintra Company, Dante - Compañia de Teatro de Madrid, Teatro TapaFuros, teatromosca, Teatro Focus etc. He worked with the choreographers Carla Sampaio, Daniel Cardoso and Célia Alturas. He worked as trainer and director of the Theatre Group of the Faculty of Pharmacy of Universidade de Lisboa. He collaborated with Quorum Ballet in several shows as dramaturgist and artistic director. At teatromosca he directed, among others, 'Dog Art', 'Kip', 'As Três Vidas de Lucie Cabrol', 'Europa', 'Tróia', 'Moby-Dick', 'O Som e a Fúria', 'Fahrenheit 451', 'Kif-Kif' and the project 'MODOS DE VER'. In 2021, he wrote and directed the show 'Maridos' from the film 'Husbands' by John Cassavetes, among others, performed in numerous theatre venues and national festivals and toured the USA, France, Poland, Lithuania and Kosovo. Some of the shows directed by him at teatromosca were selected by the Portuguese newspaper Expresso to be included in the list of the 10 best theatre shows of the year, in 2010, 2011 and 2013. In addition to being the artistic director of this Sintra-based company, he has created and coordinated projects with children, young people, people with disabilities and seniors and is responsible for the cultural programming of AMAS – Auditório Municipal António Silva and MUSCARIUM - performing arts festival in Sintra. He has three children, continues to live in Sintra and occasionally goes rock climbing.
Miguel Catita, known as Catita, was born in Italy in 1980. At the age of 4, he moved to Portugal, where he grew up near Sintra. Passionate about mountains and climbing, he traveled to many places until he found his refuge in Serra de Guara, in the Aragonese Pyrenees, in Spain, where he lives with his wife Mariella and their daughter, Maia. He currently works as a guide in the warmer months and in construction and pruning olive trees in the colder months. Since 1994, he has traveled to places such as Patagonia, the tepuis in Venezuela and Hampi in India. He specialized in climbing and canyoning, turning his hobby into a career. To complement his training, he took a course in Mountain Sports Technician, as well as courses in bioconstruction and traditional construction, as well as training in pruning olive and almond trees. He also has academic training as a Specialized Technician in Early Childhood Education. He has worked as a guide on several mountain expeditions and activities, leading groups on unique climbing and canyoning experiences. His experience has led him to collaborate with several adventure tourism and environmental education projects. He is also recognized for his dedication to promoting sustainable practices and respect for nature. His experience in agriculture has made him a valuable resource for local communities, who often turn to him for guidance and assistance. Miguel Catita continues to divide his time between the mountains and olive groves, always seeking new adventures and learning opportunities. His passion for nature and teaching is reflected in every aspect of his life, making him a respected guide and an example of dedication and love for what he does.
Maria Gil was born in Lisbon in 1978. She holds a degree in Actor/Director Training from the Lisbon School of Theatre and Cinema and a master's degree in Autobiographical Performances and Intimacy (MPhil) from the Department of Theatre, Film and Television Studies at the University of Glasgow. She attended the postgraduate course in Classical Theatre and its Reception at the Faculty of Arts of the University of Coimbra. She has completed the course in Directing for Theatre with Alexander Kelly, created by the Creativity and Artistic Creation Programme of the Calouste Gulbenkian Foundation; and has also held a workshop in Performance with the North American theatre company Goat Island. She is the founder and artistic director of Teatro do Silêncio, where she creates, coordinates and produces several artistic projects, including shows, performances, performance walks, guided tours and publications. In 2018, she accidentally came across the book 'As Mulheres do Meu País' by journalist and writer Maria Lamas at an online auction, beginning an ethnographic and artistic research on the role of women in different communities linked to the sea and fishing. Based on conversations, she creates fictional identities, which she presents in the form of a show: 'Mulheres em Terra, Homens no Mar' (2018) and 'Avieiras, Viagem de Lamas' (2022). In 2023, she received an Artistic Creation Grant in the area of writing from the Government of Funchal for her project 'Mulheres do Mar'. She was a theater teacher in primary and secondary education and, since 2012, she has worked with several public and private institutions, designing, developing, and implementing educational activities and strategies that articulate imagination and thought. She directed art and philosophy workshops, produced by Teatro do Silêncio and Fábrica das Artes do CCB, which resulted in the book 'Se Não Havia Nada, Como É Que Surgiu Alguma Coisa?'. She was artistic director of the project Raízes da Curiosidade, in 2014, co-produced by Fábrica das Artes/CCB and the Champalimaud Foundation, which resulted in the book 'Raízes da Curiosidade – Tempo de Ciência e Arte'. She was co-author, together with directors Filipa Reis and João Miller Guerra, of the television series 'Outra Escola', produced by Vende-se Filmes for RTP2, in 2019. As an artist trainer, she was part of the LADO P project, a co-production between Teatro do Silêncio and Vende-se Filmes, working with people deprived of liberty, which resulted in the documentary series 'Fechado'. She is a teacher on the Theatre Course at the Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. She lives in Sintra and practices Chi Kung.
Pedro Alves was born in Sintra, in 1979. Co-founder and artistic director of teatromosca, where he has worked as an actor, director, and producer. He has a degree in Theatre Studies, and a Master in Theatre Studies from the School of Arts and Humanities from Universidade de Lisboa. He has attended training courses in the areas of cultural management, production, directing, project management and human resources and socio-cultural activities, among others. He attended training courses for actors directed by João de Mello Alvim, João Miguel Rodrigues and Adolfo Simón. As an actor, he participated in shows with texts by Eric Bogosian, Eça Leal, Sófocles, Stig Dagerman, Lorca, Fernando Sousa, Jean Genet, Oscar Wilde, among others, directed by Nuno Pinto, Antonino Solmer, Filomena Oliveira, João de Mello Alvim, Mário Trigo, Rui Mário, Paulo Campos dos Reis, João Miguel Rodrigues and Adolfo Simón, in the Teatro de Sintra Company, Dante - Compañia de Teatro de Madrid, Teatro TapaFuros, teatromosca, Teatro Focus etc. He worked with the choreographers Carla Sampaio, Daniel Cardoso and Célia Alturas. He worked as trainer and director of the Theatre Group of the Faculty of Pharmacy of Universidade de Lisboa. He collaborated with Quorum Ballet in several shows as dramaturgist and artistic director. At teatromosca he directed, among others, 'Dog Art', 'Kip', 'As Três Vidas de Lucie Cabrol', 'Europa', 'Tróia', 'Moby-Dick', 'O Som e a Fúria', 'Fahrenheit 451', 'Kif-Kif' and the project 'MODOS DE VER'. In 2021, he wrote and directed the show 'Maridos' from the film 'Husbands' by John Cassavetes, among others, performed in numerous theatre venues and national festivals and toured the USA, France, Poland, Lithuania and Kosovo. Some of the shows directed by him at teatromosca were selected by the Portuguese newspaper Expresso to be included in the list of the 10 best theatre shows of the year, in 2010, 2011 and 2013. In addition to being the artistic director of this Sintra-based company, he has created and coordinated projects with children, young people, people with disabilities and seniors and is responsible for the cultural programming of AMAS – Auditório Municipal António Silva and MUSCARIUM - performing arts festival in Sintra. He has three children, continues to live in Sintra and occasionally goes rock climbing.
Miguel Catita, known as Catita, was born in Italy in 1980. At the age of 4, he moved to Portugal, where he grew up near Sintra. Passionate about mountains and climbing, he traveled to many places until he found his refuge in Serra de Guara, in the Aragonese Pyrenees, in Spain, where he lives with his wife Mariella and their daughter, Maia. He currently works as a guide in the warmer months and in construction and pruning olive trees in the colder months. Since 1994, he has traveled to places such as Patagonia, the tepuis in Venezuela and Hampi in India. He specialized in climbing and canyoning, turning his hobby into a career. To complement his training, he took a course in Mountain Sports Technician, as well as courses in bioconstruction and traditional construction, as well as training in pruning olive and almond trees. He also has academic training as a Specialized Technician in Early Childhood Education. He has worked as a guide on several mountain expeditions and activities, leading groups on unique climbing and canyoning experiences. His experience has led him to collaborate with several adventure tourism and environmental education projects. He is also recognized for his dedication to promoting sustainable practices and respect for nature. His experience in agriculture has made him a valuable resource for local communities, who often turn to him for guidance and assistance. Miguel Catita continues to divide his time between the mountains and olive groves, always seeking new adventures and learning opportunities. His passion for nature and teaching is reflected in every aspect of his life, making him a respected guide and an example of dedication and love for what he does.
Maria Gil was born in Lisbon in 1978. She holds a degree in Actor/Director Training from the Lisbon School of Theatre and Cinema and a master's degree in Autobiographical Performances and Intimacy (MPhil) from the Department of Theatre, Film and Television Studies at the University of Glasgow. She attended the postgraduate course in Classical Theatre and its Reception at the Faculty of Arts of the University of Coimbra. She has completed the course in Directing for Theatre with Alexander Kelly, created by the Creativity and Artistic Creation Programme of the Calouste Gulbenkian Foundation; and has also held a workshop in Performance with the North American theatre company Goat Island. She is the founder and artistic director of Teatro do Silêncio, where she creates, coordinates and produces several artistic projects, including shows, performances, performance walks, guided tours and publications. In 2018, she accidentally came across the book 'As Mulheres do Meu País' by journalist and writer Maria Lamas at an online auction, beginning an ethnographic and artistic research on the role of women in different communities linked to the sea and fishing. Based on conversations, she creates fictional identities, which she presents in the form of a show: 'Mulheres em Terra, Homens no Mar' (2018) and 'Avieiras, Viagem de Lamas' (2022). In 2023, she received an Artistic Creation Grant in the area of writing from the Government of Funchal for her project 'Mulheres do Mar'. She was a theater teacher in primary and secondary education and, since 2012, she has worked with several public and private institutions, designing, developing, and implementing educational activities and strategies that articulate imagination and thought. She directed art and philosophy workshops, produced by Teatro do Silêncio and Fábrica das Artes do CCB, which resulted in the book 'Se Não Havia Nada, Como É Que Surgiu Alguma Coisa?'. She was artistic director of the project Raízes da Curiosidade, in 2014, co-produced by Fábrica das Artes/CCB and the Champalimaud Foundation, which resulted in the book 'Raízes da Curiosidade – Tempo de Ciência e Arte'. She was co-author, together with directors Filipa Reis and João Miller Guerra, of the television series 'Outra Escola', produced by Vende-se Filmes for RTP2, in 2019. As an artist trainer, she was part of the LADO P project, a co-production between Teatro do Silêncio and Vende-se Filmes, working with people deprived of liberty, which resulted in the documentary series 'Fechado'. She is a teacher on the Theatre Course at the Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. She lives in Sintra and practices Chi Kung.
[FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA]
Criação: Pedro Alves, Miguel Catita e Maria Gil | Tradução:Margarida Madeira | Encenação e interpretação: Pedro Alves | Apoio ao movimento: Rafael Barreto | Ilustração: Alex Gozblau | Desenho de luz e operação técnica: Diogo Graça | Direção técnica: Carlos Arroja | Cenografia: Pedro Silva | Direção de produção: Inês Oliveira | Produção executiva e fotografia: Catarina Lobo | Financiamento: República Portuguesa – Cultura | DGARTES – Direção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Sintra
Duração estimada | 60 minutos aproximadamente
Classificação etária | M/12 anos
Duração estimada | 60 minutos aproximadamente
Classificação etária | M/12 anos
Credits
Creation Pedro Alves, Miguel Catita and Maria Gil | Translation Margarida Madeira | Staging Maria Gil | Performer Pedro Alves | Support for the movement Rafael Barreto | Illustration Alex Gozblau | Lighting design and operation Diogo Graça | Technical direction Carlos Arroja | Set design Pedro Silva | Production direction Inês Oliveira | Executive production and photography Catarina Lobo | Funding República Portuguesa – Cultura | DGARTES – Direção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Sintra
Running time approx. | 60 minutes
Suitable for ages | 12+
Creation Pedro Alves, Miguel Catita and Maria Gil | Translation Margarida Madeira | Staging Maria Gil | Performer Pedro Alves | Support for the movement Rafael Barreto | Illustration Alex Gozblau | Lighting design and operation Diogo Graça | Technical direction Carlos Arroja | Set design Pedro Silva | Production direction Inês Oliveira | Executive production and photography Catarina Lobo | Funding República Portuguesa – Cultura | DGARTES – Direção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Sintra
Running time approx. | 60 minutes
Suitable for ages | 12+