FEVEREIRO 2023
ESTREIA
* Sessão com conversa com o público após o espetáculo no dia 10 de fevereiro
** Sessão com transmissão em simultâneo na BOL no dia 11 de fevereiro
[SINOPSE]
Entre o Maldoror de Lautréamont e esse Uivo que Allen Ginsberg havia de dar, situa-se esta Ode Marítima. Poema selvagem e compulsivo da partida e do regresso, viagem inefável pelos sentidos numa arritmia sensual e explosiva, rica nas suas metáforas, inebriante nas suas enumerações nervosas e sincopadas. Um golpe que o mergulhar do corpo dá mar adentro, por todo esse mar. Uma consciência que antecipa a nossa própria consciência e condição, um hino sensacionista à redenção e sobre essa contemporaneidade que foi a de Fernando Pessoa e que, agora, por mais estranho que possa parecer, é aquela em que nos detemos por nos estar ainda tão próxima e presente. Um monólogo que é muitos diálogos com o mundo inteiro, dividido nas suas múltiplas aparições como uma noite estrelada ou os aromas texturais de uma brisa marítima.
Entre o Maldoror de Lautréamont e esse Uivo que Allen Ginsberg havia de dar, situa-se esta Ode Marítima. Poema selvagem e compulsivo da partida e do regresso, viagem inefável pelos sentidos numa arritmia sensual e explosiva, rica nas suas metáforas, inebriante nas suas enumerações nervosas e sincopadas. Um golpe que o mergulhar do corpo dá mar adentro, por todo esse mar. Uma consciência que antecipa a nossa própria consciência e condição, um hino sensacionista à redenção e sobre essa contemporaneidade que foi a de Fernando Pessoa e que, agora, por mais estranho que possa parecer, é aquela em que nos detemos por nos estar ainda tão próxima e presente. Um monólogo que é muitos diálogos com o mundo inteiro, dividido nas suas múltiplas aparições como uma noite estrelada ou os aromas texturais de uma brisa marítima.
M/12
ESTREIA
[SINOPSE]
“Que mundo é este? Que mundo é este do qual nunca ouviste falar? Será que nunca viste estas coisas? Ou será que estas coisas sempre foram assim e nunca quisemos vê-las? Será que vês pelos teus próprios olhos? Ou será que alguém te ensinou como se deve olhar?”
Q de Quê? é um espetáculo em forma de pergunta, dirigido a crianças e jovens, que pretende refletir sobre diversidade, identidade e expressão de género.
A biologia e a ecologia dão o mote para compreender a enorme complexidade e diversidade do mundo natural.
“Que mundo é este? Que mundo é este do qual nunca ouviste falar? Será que nunca viste estas coisas? Ou será que estas coisas sempre foram assim e nunca quisemos vê-las? Será que vês pelos teus próprios olhos? Ou será que alguém te ensinou como se deve olhar?”
Q de Quê? é um espetáculo em forma de pergunta, dirigido a crianças e jovens, que pretende refletir sobre diversidade, identidade e expressão de género.
A biologia e a ecologia dão o mote para compreender a enorme complexidade e diversidade do mundo natural.
M/6
MARÇO 2023
* Sessão com transmissão em simultâneo na BOL no dia 12 de março
[SINOPSE]
“Odeio a Minha Irmã” é um espetáculo que, na verdade, se divide em duas performances com textos dramáticos do dramaturgo e encenador francês Sébastien Joanniez, para maiores de 6 anos. Uma em que escutamos a voz da irmã mais velha e outra em que o protagonismo é entregue à mais nova. Dois monólogos ("Eu não Gosto da Minha Irmã" e "Eu Quero Ser a Mais Velha!") contrastantes em que, recorrendo ao humor e uma linguagem muito inventiva, são traçados os retratos de duas personalidades fortes. No entendimento de uma, o papel de irmã mais velha nem sempre é fácil. Por seu lado, a irmã mais nova reclama que nunca é levada a sério... "Eu odeio-a", confessam as duas, mas nós compreendemos outra coisa: "eu amo-a".
“Odeio a Minha Irmã” é um espetáculo que, na verdade, se divide em duas performances com textos dramáticos do dramaturgo e encenador francês Sébastien Joanniez, para maiores de 6 anos. Uma em que escutamos a voz da irmã mais velha e outra em que o protagonismo é entregue à mais nova. Dois monólogos ("Eu não Gosto da Minha Irmã" e "Eu Quero Ser a Mais Velha!") contrastantes em que, recorrendo ao humor e uma linguagem muito inventiva, são traçados os retratos de duas personalidades fortes. No entendimento de uma, o papel de irmã mais velha nem sempre é fácil. Por seu lado, a irmã mais nova reclama que nunca é levada a sério... "Eu odeio-a", confessam as duas, mas nós compreendemos outra coisa: "eu amo-a".
M/6
* Sessão com transmissão em simultâneo na BOL no dia 18 de março
[SINOPSE]
A pandemia trouxe dias infinitos, questionámos a política instalada, as maneiras de pensar, de que forma o papel da Mulher está impresso na sociedade, como nos posicionamos sobre a mudança. Pensámos sobre: vozes dos oligarcas que determinam as vozes dos media, publicidades rápidas, corpos que nos vendem, campanhas de Fast Food. Agora as questões: Como se desenvolver numa sociedade mecânica? Como recuperar medos intrínsecos no caos da sociedade? Somos um grande formigueiro em carreiro que segue a bandeirola que vende o pão fresco a cada dia.
A pandemia trouxe dias infinitos, questionámos a política instalada, as maneiras de pensar, de que forma o papel da Mulher está impresso na sociedade, como nos posicionamos sobre a mudança. Pensámos sobre: vozes dos oligarcas que determinam as vozes dos media, publicidades rápidas, corpos que nos vendem, campanhas de Fast Food. Agora as questões: Como se desenvolver numa sociedade mecânica? Como recuperar medos intrínsecos no caos da sociedade? Somos um grande formigueiro em carreiro que segue a bandeirola que vende o pão fresco a cada dia.
M/12
ABRIL 2023
[SINOPSE]
Mas Portugal ia olhando à sua volta e pensando: «Por que são livres as aves, nuvens que cruzam o céu, peixes que cortam as águas, e outros tantos que não eu? E acolá outros meninos, que por estas terras passam, todos têm um ar ladino, ninguém espera que façam o que eu faço, ai o que eu faço quase sem poder brincar e co’a barriga a dar horas, que não chega o que trabalho p’rà minha fome matar.»
Mas Portugal ia olhando à sua volta e pensando: «Por que são livres as aves, nuvens que cruzam o céu, peixes que cortam as águas, e outros tantos que não eu? E acolá outros meninos, que por estas terras passam, todos têm um ar ladino, ninguém espera que façam o que eu faço, ai o que eu faço quase sem poder brincar e co’a barriga a dar horas, que não chega o que trabalho p’rà minha fome matar.»
M/6
MAIO 2023
[SINOPSE]
TIME, é uma peça de dança para adolescentes, criada para três atores, em torno do tema “tempo”, como resposta ao desafio de se trabalhar, a ideia de utopia e de mudança. Desde a antiguidade que a natureza do tempo se apresenta como uma das maiores questões filosóficas, quer pela tentativa de compreender a sua linearidade, passado, presente e futuro, quer pela sua subjetividade, uma vez que é interpretado por cada um de maneira diferente, sendo muitas vezes essa interpretação influenciada pela situação que se vive em determinado momento.
TIME, é uma peça de dança para adolescentes, criada para três atores, em torno do tema “tempo”, como resposta ao desafio de se trabalhar, a ideia de utopia e de mudança. Desde a antiguidade que a natureza do tempo se apresenta como uma das maiores questões filosóficas, quer pela tentativa de compreender a sua linearidade, passado, presente e futuro, quer pela sua subjetividade, uma vez que é interpretado por cada um de maneira diferente, sendo muitas vezes essa interpretação influenciada pela situação que se vive em determinado momento.
M/12
[SINOPSE]
Canto de sobrevivência, Samotrácias é o grito de três mulheres que se agarram à sua ânsia de emigrar.
Esmagadas pela crença num outro futuro, vêem o seu propósito desvanecer-se numa viagem cruel.
Será que têm mesmo o direito de partir?
O movimento é o motor de um espetáculo trilíngue (pt / fr / es) que tem por base a deslocação entre países que nunca são nomeados, em que três atrizes dão vida à récita de Nicole Caligaris, entrecruzando personagens e narração, num projeto que combina a ficção e o registo documental, resultante de múltiplas entrevistas a mulheres migrantes, residentes no Algarve.
Canto de sobrevivência, Samotrácias é o grito de três mulheres que se agarram à sua ânsia de emigrar.
Esmagadas pela crença num outro futuro, vêem o seu propósito desvanecer-se numa viagem cruel.
Será que têm mesmo o direito de partir?
O movimento é o motor de um espetáculo trilíngue (pt / fr / es) que tem por base a deslocação entre países que nunca são nomeados, em que três atrizes dão vida à récita de Nicole Caligaris, entrecruzando personagens e narração, num projeto que combina a ficção e o registo documental, resultante de múltiplas entrevistas a mulheres migrantes, residentes no Algarve.
M/14
BILHETEIRA AMAS
TEATRO, DANÇA E CINEMA
Preço: 7 €
Preço com desconto: 5 € [Descontos aplicáveis: menores de 25 anos; maiores de 65 anos; estudantes; pessoa com deficiência; profissional do espetáculo; pack familiar - a partir de 4 elementos]
MÚSICA
Preço: 12 €
Preço com desconto: 10 € [Descontos aplicáveis: menores de 25 anos; maiores de 65 anos; estudantes; pessoa com deficiência; profissional do espetáculo; pack familiar - a partir de 4 elementos]
Subscritores CAES - Cartão das Artes do Espetáculo de Sintra: dois bilhetes pelo preço de um [não acumula com outros descontos]
Vantagens para parceiros teatromosca
Cartão Leitor Bertrand
Cartão ISIC
Casa do Pessoal da Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa
Métodos de pagamento disponíveis na Bilheteira do AMAS
Numerário
MB WAY
No Shopping do Cacém existem terminais de Multibanco
INFOS E RESERVAS
geral@teatromosca.com | +351 914 616 949 (* Chamada para rede móvel nacional)
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